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北京快3一周观展指南|大英图书馆珍宝来到上海

时间:2020-12-12 19:12

  此次展览将展出近二百件台湾地区知名艺术家萧勤绘画及雕塑原作,全面回顾他六十余年的创作生涯以及对中国现代抽像艺术发展所作出的重大贡献。展览的作品部分为艺术家的重要个人收藏,及由欧亚等地藏家借展的具代表性作品,当中有早期的水墨布面或纸本作品,以及采用当年新研发的媒体亚克力所创作的画作,包括《光之跃动》、《宇宙能量》和《太阳》等。中华艺术宫展览同期,香港3812 画廊也将举行名为“向无限昇华”的展览。

  作为上海戊戌年新春举办的第一个全国性艺术大展,“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”汇集了百年来直至当代从事戏曲人物绘画的众多名家。既有关良和林风眠、叶浅予、高马得、程十发、贺友直等老一代艺术家的作品,还包括韩羽、丁立人、朱振庚、谢春彦、吕超然、王劼音、韩硕、许根荣、张培础、张培成、赵宗概、沈虎、戴超、朱新建、朱刚、周京新、陈九、左和平、王震坤、李光池、季平、董浩、李超、李晓恒、余启平等老中青三代人的戏曲人物画作品。“春来生香”翰青雅集五周年展暨乐震文作品展

  翰青雅集致力于经典艺术的传承和弘扬,自2013年成立以来,走过了5个春夏秋冬。以雅集的方式,展览的形式,展现“艺术为人民服务”艺术宗旨,也是凝聚了画师们对新时代风貌的描绘。此次展览展出老、中、青三代,包括张渊、顾潜馨、陈九、余启平、张弛、朱刚、廉亮、尉涧松、王鸿定、丁一鸣、李国传、吴林田、丁小真、孙怡健、瞿吉平、顾炫、黄松、庄颖等老、中、青三代20余位画家2017年创作的画作。同时,时值纪念5周年庆,沪上名家乐震文作品展也同期推出。

  展出的40多幅油画作品均以表现藏族人民生活、信仰为主题。其中《转生》、《满红》等作品人物形象众多,气势恢宏。聚焦民俗特写的《朝圣》、《窥视》等作品,形象质朴,栩栩如生。展览作品多角度刻画了藏族同胞朴素的日常生活和乐观积极的精神原动力,再现了阳光下西特而又古老的人文风情。

  参展者、艺术家祝玮俊在同济大学主修艺术设计,在艺术学习中深得张岳峰教授启蒙,对西藏文化酷爱有加。在他的绘画作品创作中,得到了孙新平教授许多的宝贵建议和帮助。以信仰为切入点,把人与人、人与物以及现实的理解一并纳入到作品中去。让世人面对生活重拾信仰、不畏风雨。

  此次展览将展出日本著名平面设计师仲条正义创作于2016年的《Mother and Others》海报系列在内的近百件海报作品、仲条于1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个人收藏版,以及其首次在中国大规模展出的Shiseido Parlour产品包装设计。作为开年首展,psD沿街的五个金属盒空间将撷取仲条正义的创作元素首次推出橱窗系列设计。同时,独家设计开发的家居和文具系列衍生品也将在展览同期发售。

  此次展览展出的有来自大英图书馆的珍稀藏品:夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》原稿,包括最后一章的名句:“读者 ,我嫁给了 他”; T.S. 艾略特的《擅长装扮的老猫经》诗歌草稿,包括讨论猫行为的信件;D.H. 劳伦斯的信件,讨论小说《虹》及其出版禁令,以及让读者能够取得作品的替代方案;珀西·比希·雪莱献给拜伦勋爵的十四行诗草稿;查尔斯·狄更斯《匹克威克外传》的五页原稿。

  此次展览将展出日本艺术家黑川良一新创作的一件感官沉浸式装置作品《反向折叠》,尝试将星辰及星系的形成、演化相关的诸多现象转译成声音、图像及振频。黑川在《反向折叠》中结合各种听觉与视觉素材,将关注的焦点集中在感官的“联觉”现象上。

  此次展览将展出画家隋军的60余幅油画风景写生作品,梳理其绘画风格与语言转变的同时,也展现了其写生绘画多年来的成果。

  “幻境”是由Sutu(漫画《Modern Polaxis》作者)和Lukasz Karluk发起,邀请全世界45位广受尊敬的艺术家创作作品,并由澳大利亚AR团队Eyejack为所有静态艺术作品增加了动态效果及酷炫的音效。展览首次来到中国,将是一场萌艺术+黑科技的创新展览,也是一场拥有互动势能的艺术派对。

  此次展览汇聚了上海本地多位杰出的女性艺术大家和代表人物,参展的画家主要有陈佩秋、周慧珺、马小娟、万芾、鲍莺、毛冬华、丁蓓莉等,作品国画以工笔和小写意为主,书法以行书和行楷为主。

  张朝晖曾获得南京首届国际艺术大展银奖, 出版画册, 文集, 专著, 翻译等20余种, 是一位学者型当代水墨艺术家。此次展览展出的作品以水墨构筑肌理。

  《山海经》主要记述的是古代神话、地理、物产、民俗等方面的内容,此次展出的作品是朱新昌以上海古籍出版社的底本为基础,按照古人拟定的框架,以“南山经”“西山经”等十八章排列,绘制的一百幅画作。

  此次展览展现上海抽象画会的艺术价值观和风貌。此次参展的有王劼音、查国钧、赵渭凉、王克良、卢治平、王远等20位画家,展出的作品包括《素象》系列、《混沌世界》系列、《宁静与内敛的力量》系列等。

  在20世纪20至40年代海派旗袍成为近代中国女装的代表,其工艺与纹样同样也颠覆了中国传统服饰的主导,出现了以中西文化相互融合、丰富多样的现象。此次微型展选取了具有不同时期工艺与纹样特色的旗袍,给观众以变革和发展的直观感受。

  此次展览由聂洪策展、邵琦学术主持,展出张弘扬水墨作品近50幅。此次展出的水墨作品古典意蕴丰沛,题材涉山石、草木、花器、亭台、茶事、高士、僧人等。

  此次展览展出的作品是刘毅的手绘影像装置《混沌记》,她通过动画、多媒体、空间装置等多种创作方式反映了自己生活中的经历,并在展览空间中去探寻更多的可能性。

  此次展览《他山之石》,季勇把他在这些年间多次走访绿岛、兰屿拍摄的嶙峋礁石,巧妙的缝合在包括泰纳在内的浪漫主义英法名家绘画里的穹苍云霓之下,藉由摄影与绘画的浑融,也藉由大自然与人文、即时记录与反刍历史的浑融,这一系列作品反倒更接近传统绘画的创作工序。

  此次展览是继2015年3月在中国美术馆举办“中国画学会展”以来,中国画学会又一次全体理事作品亮相的学术性大展。此次展览展出中国画学会理事画家作品近300幅,以“当代中国画的时代格局”为学术主题,分设“文脉传薪”、“时代丹青”、“都市心象”三大单元,展现当下中国画的宏观时代格局与艺术本体自觉,以推动当代中国画创作与研究的发展。

  此次展览由《上元灯彩图》出发,囊括了一系列的写作、绘画、装置和剧场表演等艺术形式。在此次展览中,散布在空间里的百余个装置,每一个都将分别对应于一种在中国历史上反复出现过的形象或现象,共将展出170余件(组)作品,包括《邱注上元灯彩》、《金陵剧场绣像谱》、《金陵剧场》装置系列与现场演出、《古玩市场》现场演出、《不夜天》、《历史剧考释》、《历史剧推演》等。

  此次展览由鲁明军先生担任策展人,共邀请四十余位知名当代艺术家,以录像、装置、绘画、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。此次展览除了呈现上海馆展出的部分作品外,添加了更多具有文献性的作品及资料。

  此次参展的主要有蔡锦、陈淑霞、陈曦、胡明哲、刘虹、刘曼文等30余位艺术家,展览中的10位最早活跃于上世纪90年代的女性艺术家,均以绘画为主要创作的媒介,本次展览将呈现出她们最近创作的丰富面貌。27位“80后”、“90后”女性艺术家的作品构成本次展览的主体部分。她们的作品呈现出难以归约和简化的多元化倾向,与上世纪90年代的女性绘画相比,成长于新世纪的女性艺术家更加自然的“引用”自己的性别,以一种更为开放的多元的姿态展开艺术实践。

  此次展览分为莽原之华、塞上之芳、南国之韵和华汉之彰四个篇章,将日常起居、婚嫁礼服、节日盛装与相应的帽子、头巾、饰品、包袋和鞋子串联在一起,汇集融合了历代女子的聪明才智和对美好生活的热情憧憬。

  此次展览将立足于“考古人讲述考古的故事”,向公众展示近年来三地考古工作成果,将宁镇扬三地的深厚的文化底蕴“打包”一起奉献给观众,展现南京的钟灵毓秀、镇江的山水形胜、扬州的物华天宝。

  此次展览将展出法斯特近10年来的重要代表作,包括《5000英尺是最好的》(2011)、《延续》(2012-2015)和《奥古斯特》(2016),展览标题《看不见的手》来自法斯特专门为本次展览拍摄的VR短片。 该展览属于时代美术馆每年三月将推出的研究性个展系列之一。

  此次展览将展出近110件艺术品和考古文物,包括借展自上海博物馆的瓷器、绘画和青铜器,以及约20件巴黎亚洲艺术博物馆的馆藏,以历史年代为线世纪中华文明中的香薰艺术。展览将对中国工艺作概括性的介绍,包括铜器、漆画、竹雕等;还将展出中国明代画家陈洪绶、仇英等人的作品,揭示香薰与女性、隐士、文人之间的关系,表现其在梳妆、家居、仪式中的用途。

  此次展览将展出卢浮宫收藏的 Israel Silvestre 素描画作,呈现从亨利四世创建波旁王朝到“太阳王”路易十四统治时期的法国。他的法兰西岛屿城堡系列作品再现了法国古典建筑与园林景观,如子爵城堡(Vaux-le-Vicomte)、默东城堡(Château de Meudon)、蒙莫朗西城堡(Château de Montmorency)、凡尔赛宫(Versailles)等。

  此次展览展出法国年轻插画家 Izumi Cazalis 的代表作品,邀请参观者共同探索植物与动物之间的奇妙联系。

  此次展览将展映一部传记电影——《亚马逊探险》(Amazon Adventure),记录了英国物学家与探险家 Henry Walter Bates 在亚马逊丛林11年的探险经历,展现他对亚马逊丛林生态环境的深入研究。

  此次展览将展出多位新兴艺术家的作品,包括绘画、雕塑、影像等,通过艺术家的个人主观视角,展现土地、资源利用以及生活方式之间的关系。这些作品题材广泛,不仅涉及南美洲水利大坝建造对社区的影响,也提到20世纪中期纽约城市改造带来的居民动迁。作品融合了多种视觉艺术传统,包括16世纪建筑、历史画、近现代抽象画等。

  此次展览将展出约150件以“花园”为主题的绘画和摄影作品,呈现19世纪后半叶的法国园林设计,以及公共与私人花园在法国当代生活中扮演的角色。此次展品主要来自大都会艺术博物馆藏,包括法国画家马奈、埃德加·德加、莫奈、塞尚、雷诺阿、马蒂斯等人的作品。

  第21届悉尼双年展的主题为“叠加:均衡和参与的艺术”, 由片冈真実担任艺术总监,参展的亚洲艺术家占百分之四十七,几乎占据参展艺术家的半壁江山。目前已有37名艺术家确认参加本届双年展,此次展览将借鉴悉尼双年展45年来艺术与际遇的丰富历史,重审双年展丰富的历史并仔细归整档案,旨在从不同的艺术观念和层面讨论对当今世界的观点。

  樱花是日本之春的象征,此次展览从山种美术馆(Yamatane Museum of Art)的馆藏中选出绘有樱花的作品,希望能为参观者奉上盛开的樱花图景。

  此次展览是京都文化博物馆第三回举办“洛阳三十三所展”,展览的主题是与寺庙有深厚渊源的人物,展示三十三所寺庙所收藏的相关宝物。

  此次讲座以内蒙古鄂尔多斯市鄂托克旗米拉壕汉墓壁画等为例进行讲解与论证。主讲人通过筹办陕西历史博物馆唐墓壁画馆的亲身经历,具体回答中国现在具备不具备保护壁画的科研能力,揭取壁画是保护壁画的必要手段还是破坏壁画的罪魁祸首,壁画离开了原址是否在价值上有严重损害等问题。

  欧美、亚洲等地区的博物馆和美术馆内,展示着丰富的贵霜王朝的艺术作品,但是对于阿富汗地区和犍陀罗的雕刻制作的年代学却一直并不明朗;同时对于阿富汗地域的新发现资料由于信息沟通滞后,也常处于忽略的状态,此次讲座将讨论这些长期被遗忘、忽略的问题。

  皇家安大略博物馆的资深策展人沈辰博士为大家讲述中国古玉的加国收藏史,解读这些玉器年代和起源地的信息,以及这些玉器跨海来到加拿大之路。

  主讲人:晁玉奎(中国书法家协会会员、上海市书法家协会副主席、上海市机关书法家协会主席)

  此次讲座是中华艺术宫“海上书法名家”系列讲座的第一讲,由书法家晁玉奎主讲“书法的临摹与创作”。晁玉奎先生将结合自身临摹与创作过程的经验,分享学习书法最重要的“临、摹、创”,抒写出书法艺术的真实、真切、真情。

  保罗·马吉是澳大利亚诗人,堪培拉大学艺术与设计学院创意写作中心教授,诗歌评论者。此次诗歌选读作品包括《无边的容器》、《4.11》、《建立镇静》等。

  我们在研究收藏史时,通常会注意收藏家的艺术品味,和古董商的互动,市场价格等等,很少会提出这样的问题:收藏家从哪些渠道获取自己想收藏的古董的信息?这些信息的流动速度是否会影响收藏的规模?本场讲座,北京快3白谦慎先生将以吴大澂及其友人为中心,探讨与上述问题相关的晚清收藏活动中的一些社会机制。

  主讲人:傅无为(Uwe Fleckner,汉堡大学教授,瓦尔堡档案馆馆长)

  此次讲座傅无为教授将展现阿比·瓦尔堡的美国之行,瓦尔堡四处拍摄留下的大量照片素材,其中大部分从未发表过,此番是首次在中国进行分享。摄影带给瓦尔堡这位艺术史家的触动和灵感,也是本次讲座的重点。

  此次讲座的主讲嘉宾是自由艺术家向京和活跃于艺术市场的谭波,在媒体人岳岩的主持下,两位嘉宾将以谈话的形式带领观众从梵高聊到中国当代艺术,畅谈艺术与生活的关系,分享艺术给我们生活带来的精神愉悦。

  《向道德主义告别》一书收录了身兼艺评家、策展人和教育工作者的皮力自1995到2016年间的25篇评论文章。此次讲座皮力从当前急速发展的中国艺术与博物馆领域出发,以自身的策展和写作实践与我们的观众展开一场分享讲座。

  时代美术馆将呈现艺术家奥马尔•法斯特在中国大陆与港澳台地区的首次个展。此次讲座奥马尔•法斯特与展览策展人蔡影茜将介绍他在个展中展出的几件代表作以及过往的重要作品,法斯特还将讨论他针对时代美术馆及其周边社区的写作剧本,并在广州本地拍摄完成的VR短片《看不见的手》。通过与策展人以及本次影片的制片蔡影茜的对谈,讲座将分享艺术家电影制作背后,从灵感到构思,从语言和文化障碍到克服各种技术挑战等方面的精彩内容。